lunes, 1 de julio de 2019

Artesanía y Creatividad en Londres en el famoso Winter Wonderland


WINTER WONDERLAND

 

 

Me gustaria compartir, algunas fotografías tomadas en la ciudad de Londres,  en la época de invierno en el parque Hyde Park donde se celebra  la feria "Winter Wonderland", donde se reúne mucha gente para compartir momentos y disfrutar de la navidad.

 



En esta feria podemos encontrar unos pequeños puestos  llenos de artesanía, cada puesto tiene sus propias artesanias, como jabones, colonias, juguetes de madera, cremas, pendientes, collares, dulces y muchas cosas más que estan elaboradas con amor y cariño.



En cuanto a las atracciones, me llamo la atención la creatividad y el arte que tenían pues estaban elaboradas cuidando los detalles, paracia un lugar magico donde cualquier niño  tendría ilusíon por la navidad.



 Los puestos de dulces eran muy curiosos, los artesanos cuidaban la presentación al detalle presentando un puesto irrestible donde seria invitable no pararse, ofreciendo multitud de dulces  de todos los gustos y colores.



Espero que os animeis a asisitir algun año, ya que es un lugar mágico que dura la temporada de navidades en la ciudad de Londres.

domingo, 5 de mayo de 2013

¡Hasta pronto!


Mañana, día 6, es la fecha de revisión y correción de los blogs. Así, sólo queremos transmitiros que hemos estado encantadas de ir compartiendo nuestra experiencia en clase y nuestras diferentes sensaciones derivadas de la búsqueda interior que hemos ido realizando en este camino. A la derecha, podéis encontrar algunas aportaciones más personales de cada miembro del grupo, distribuidas en 4 pestañas.

Esperamos volver a escribir muy pronto y darle un nuevo uso a este blog, ya sea para seguir con nuestra búsqueda interior o para poder compartir cualquier otro tipo de experiencias.

¡Hasta pronto!¡Ya sabéis donde encontrarnos!


Exposición Azucena Vieites "Tableau vivant"









Esta exposición me ha llamado la atención, ya que sus obras son como recuerdos, de varias epocas, que se mezclan entre sí y tratan de trasnmitir un mensaje.

Unas palabras  de la artista que me gustaria compartir  dicen asi:


"Recoger la obra de otras personas te permite una especie de contacto en la distancia, una genealogía, una forma de complicidad y de conocimiento"

La artista en sus obras trata de mostrar una memoria relacionada con el tiempo y que su intensidad se irá difuminando con el tiempo.

A continuación os mostramos un cojunto de serigrafías realizadas por la artista , a partir de dibujos y imagenes preexistentes, realizadas en un taller infantil llamado " Coloring Book".



Estas serigrafias nos transmiten y enseñan una serie de collages que  configuran un fanzine abierto sobre el muro.Esta tecnica la utiliza para traducir imágenes, a través del uso de la cuatricromía y obtener nuevas miradas que transmitan sus pensamientos mas profundos.  








Finalmente os animo,  a verla   puede aportaros ideas para los sueños onirícos y para la memoria.



Video "Poses" realizado por los grupos de Educación Primaria y Educación Infantil.


 Video completo del trabajo realizado  a partir del proyecto " Poses" de Yolanda Domínguez.



 

Después de haber realizado este proyecto, hemos visto en la entrada de la facultad, el video que se ha creado  a través de la unión de todos los videos de cada grupo. Nos ha parecido una actividad muy interesante, y queremos compartirla con el resto de personas para que puedan compartirlo ellos también.

 

domingo, 28 de abril de 2013

Nuestra visita al museo Reina Sofía.

El pasado viernes, realizamos una visita al museo Reina Sofía, en Madrid.
Acudimos allí como una excursión que forma parte del examen final que Manuel, nuestro otro profesor de plástica, nos realizará.
Teníamos que visitar la exposición de Cristina Iglesias. Nos sorprendió bastante la visita ya que no nos la esperábamos así, porque nos pareció un arte algo abstracto.
Interpretamos que la intención de esta exposición es anexionar diversos materiales constructivos con la naturaleza.



 Es increíble como la naturaleza se ha visto invadida por las construcciones.



La naturaleza es imprescindible en el mundo. Un lugar de belleza, de vida, de color... Un lugar de relax.
Pudimos apreciar la gran importancia que Cristina Iglesias le da al agua en su exposición, elemento que aparece como protagonista en muchas de sus obras.






Con la visita a esta exposición nos tenemos que plantear como la enfocaríamos con respecto a niños del tercer curso de Educación Primaria.
La Educación Plástica y Artística es un área imprescindible en la Educación Primaria, y no solo como docentes tenemos que limitarnos a darles fichas y que las dibujen o coloreen, sino que tenemos que enseñarles a detectar el arte en su entorno.
Y es que estamos rodeados de arte. Arriba...




A los lados...


Y tenemos que disfrutar de él!

viernes, 26 de abril de 2013

¡Sólo es un pinchacito de nada!

En la sesión de ayer, 25 de Abril, muchos fueron los acontecimientos que hicieron especial la clase, de manera que ésta fue muy bien aprovechada. Optamos por no realizar taller y dedicar enteramente la sesión a hacer Asamblea.

En primer lugar, dedicamos un buen rato a aclarar las cuestiones sobre la entrega del vídeo y la realización de la reflexión final. Algunos compañeros apuntaban que veían de carácter demasiado personal plasmar la autoevaluación en el vídeo, de manera que todos pudieran verlo, y la profesora pedía un adelanto de entrega de algunos trabajos (blog grupal o vídeo) antes del día 20 de Mayo, debido a la gran cantidad de material que debe evaluar en tan poco tiempo. Finalmente, se estableció que el día 6 se presentaría este blog grupal y que el día 16 se realizaría la reflexión final, con la autoevaluación justificada en ella. El día 17, asimismo, deberán estar subidos todos los vídeos al blog.




Dejando a un lado estas cuestiones sobre la organización de la asignatura, compartimos los sueños de varios compañeros. Uno de ellos hacía presente el gran gusto por el canto que tiene una de nuestras compañeras, la cual tuvimos el placer de escuchar cantar en clase. Su voz y su pasión al interpretar un pequeño fragmento de la ópera nos dejó cautivados durante varios minutos. Ésta está actualmente interpretando una ópera en la que la protagonista (Elvira) es abandonada por su gran amor y se vuelve loca creyendo verle en más de una ocasión. En tres de sus sueños, esta ópera estaba presente de distinta forma, viviéndola ella desde dentro del escenario o desde fuera como espectadora. Fue interesante reflexionar sobre este hecho.

También, otra compañera relató un sueño en el que soñaba que se quedaba dormida, hecho que más tarde al despertar había ocurrido realmente. Esto creo en ella cierta confusión. Asimismo, otra compañera relató un sueño en el que su manta eran un grupo de militares cosidos entre sí. Por otra parte, de nuevo apareció el elemento de las piernas en el sueño de otra compañera, en el que salía a correr por un parque y observaba cómo uno de los otros corredores llevaba una pierna ortopédica.

Como hecho simbólico, estuvimos hablando sobre los pájaros, donde una compañera apuntó que llevaba coleccionando elementos sobre estos animales mucho tiempo, identificándose en detrimento con el búho. Esta simbología la solemos identificar a las ganas de volar, de ser libres. También, la profesora trajo a clase el libro sobre la interpretación de los sueños que habíamos mencionado en otras sesiones y todos pudimos echarle un vistazo.




Para finalizar, decidimos realizar la dramatización de un sueño a partir de uno de una compañera que, teniendo pánico a las agujas, debían ponerle 10 inyecciones para una prueba médica. En el sueño, ella aparecía tumbada en una camilla bocabajo en un quirófano muy oscuro, mientras dos médicos serios y bordes le sujetaban y una doctora le pinchaba. Se despertó cuando le ponían la primera inyección. En esta experiencia, yo tuve la suerte de ser elegida por mi compañera como la doctora que le pinchaba y pude vivir sensaciones de cómo debía sentirse una persona haciendo algo que veía que a la otra persona le daba auténtica angustia. Sobre este hecho, estuvimos reflexionando sobre los ritos de paso de algunas tribús, las cuales someten a algunos niños a afilarse los dientes, por ejemplo, y si éstos no cumplen con el rito, son desterrados a una cabaña con la madre y vistos como seres inmaduros.




Un hecho gracioso de esta dramatización fue que, al faltarnos un miembro que hiciera de jeringuilla, optamos por coger una estatua femenina de la clase para hacer de jeringuilla principal como hecho simbólico, al tener un peso y una forma distintas a las demás.




También, queriendo plasmar el elemento amarillo del líquido de las jeringuillas, utilizamos algunos patitos de goma y cascos amarillos. Esto hizo que la clase fuera algo más distendida y las risas surgieran en muchos momentos, ya que en mi lugar me pesaba muchísimo la estatua y era surrealista que ésta fuera una jeringuilla. Al final, hicimos que otra compañera hiciera de esta jeringuilla principal y me ayudara a llevar la fuerza de la estatua hacia el ego onírico.


Para terminar, decidimos mejorar su final de sueño, cambiando la angustia del momento por que su ego onírico apareciera sentada en la camilla, donde no la sujetaran los médicos, fueran todos los personajes más amables con ella y le tranquilizaran de forma natural.




En conclusión, fue una clase muy divertida y llena de anécdotas muy enriquecedoras.




viernes, 19 de abril de 2013

¿Y tu "pose"?


En las últimas clases, como ya hemos ido relatando en el blog, hemos estado trabajando el proyecto "Poses" de Yolanda Domínguez, en el que de forma creativa se representaba una  imagen publicitaria que resultara visualmente impactante en la calle.


Así, realizando el proyecto y eligiendo nuestra propia pose, que finalmente fue una imagen publicitaria de Dsquared, nos preguntamos el por qué de este trabajo. ¿Es acaso asistir a la reacción de las personas ante nuestra "pose"? ¿Nuestra actuación creativa ante un público? ¿Quizá cómo nos sentimos representando la "pose"?

Reflexionando, podemos llegar a la conclusión de que los tres planteamientos podrían ser válidos, pero encontramos el último de ellos como el más importante. Como en la vida, en el arte lo que creamos y tratamos de expresar reside realmente en nosotros mismos. Imaginemos un ejemplo cotidiano, como el espejo en el que nos vemos todo los días. ¿Acaso ninguno ha hecho el tonto delante de él? ¿Se ha maquillado y ha puesto entonces poses excéntricas en este acto? ¿Se ha recolocado el pelo y ha sonreído? Esto ocurre igual en todo lo que realizamos en nuestro día a día, lo que somos se refleja en el lenguaje de nuestro cuerpo. De esta forma, si estamos tristes nuestro rostro es serio o si no hemos dormido nada tenemos ojeras y nos pesa todo el cuerpo, por ejemplo. Lo importante, así, es cómo nos sentimos realmente actuando o realizando una pose en nuestra vida diaria.


Nuestra pose, que requería de tres participantes, constaba de una mujer en la parte central de una urna con una actitud y posición bastante sugerentes, un hombre desnudo observándole fijamente a través de la urna y otra mujer con los brazos en alto, en otra urna diferente. La compensación personal que nos llevamos de este proyecto es muy positiva, tanto por lo divertido que ha sido experimentar las diferentes actitudes, como por el cariño de la gente recibido.

Así, os dejamos con el vídeo final de nuestro proyecto, que incluye la pose de la campaña de Chanel (aportación al proyecto de Yolanda) y la de la campaña de Dsquared. Esperamos que lo disfrutéis: